Pengembang yang dengan senang hati meniru gaya film laris Hollywood dalam soundtrack video game mereka menghentikan kemajuan musik video game, kata salah satu pengembang terbaik yang pernah melakukannya – komposer Final Fantasy Nobuo Uematsu -.
Kelola pengaturan cookie
Uematsu, yang mungkin tidak perlu saya ceritakan kepada Anda, telah menulis beberapa karya paling ikonik sepanjang masa seperti One-Winged Angel dari Final Fantasy VII, Liberi Fatali dari Final Fantasy VIII, dan To Zanarkand dari Final Fantasy X, kepada outlet Jepang. NewsPicks (diterjemahkan oleh Automaton) bahwa industri telah “puas dengan musik seperti soundtrack film dalam game”, yang berisiko mencapai titik di mana “musik game tidak dapat berkembang lebih jauh”.
Komposer veteran ini merefleksikan bagaimana keterbatasan perangkat keras telah mengilhami kreativitas di awal karirnya, dengan keterbatasan memori NES dan SNES – yang terakhir dibatasi untuk menggunakan delapan suara secara bersamaan – dan bahkan waktu pemuatan CD-ROM pada SNES PlayStation pertama yang memengaruhi pendekatannya dalam membuat trek dengan sampel terkompresi yang tidak akan menghasilkan waktu pemuatan lebih lama ketika, misalnya, menghadapi pertempuran acak.
Sebagai perbandingan, perluasan kemampuan PlayStation 2 dan seterusnya memicu era “di mana kita bisa melakukan hampir semua hal”, sehingga menghasilkan eksperimen Uematsu dengan genre yang berbeda dari rock hingga jazz – seperti yang dapat didengar di Otherworld, heavy metal yang menonjol dari FFX.
Kelola pengaturan cookie
Kebebasan dan kemauan untuk bereksperimen inilah yang menyebabkan stagnasi musik, kata Uematsu, sambil menekankan bahwa “orang perlu memiliki lebih banyak kebebasan saat berkreasi. ” dan mencoba menghasilkan sesuatu yang baru.
“Game musik akan menjadi lebih menarik jika komposer mempertimbangkan ‘Apa yang hanya bisa saya lakukan?’ dan menggunakan pengetahuan dan pengalaman mereka sendiri untuk menjadi benar-benar kreatif.”
Tidak mengherankan, sang komposer tidak berpikir bahwa menggunakan AI untuk mengeluarkan banyak omong kosong yang tidak berjiwa (seperti halnya cara AI) adalah jawabannya, karena menciptakan musik yang terhubung dengan pemain memerlukan “menjangkau jauh ke dalam diri Anda untuk menemukan aspek-aspek yang unik. kepadamu dan kemudian mengungkapkannya”. Dia pasti tahu, karena dia adalah Nobuo-friggin’-Uematsu.
Kredit gambar: Square Enix
Sebagai contoh dari apa yang dapat dicapai oleh musik buatan manusia yang hebat dan orisinal, Uematsu menunjuk pada era permainan 8-bit di mana “musik memainkan peran oksigen”, memberikan bobot emosional dan menangkap pencelupan dan atmosfer dunia seperti itu. dari Final Fantasy pertama ketika visual dan akting suara sangat dibatasi atau tidak mungkin dilakukan oleh perangkat keras.
Setelah mencetak skor keseluruhan di setiap game Final Fantasy sejak debutnya pada tahun 1987 – yang mana musiknya yang sekarang menjadi ikon pertama kali ditolak oleh pencipta seri Hironobu Sakaguchi – hingga Final Fantasy X, serta terus menyumbangkan tema ke sisa seri sejak saat itu. , Uematsu baru-baru ini mengatakan bahwa dia tidak memiliki ‘kekuatan’ untuk membuat keseluruhan video game lagi, dan malah memfokuskan upayanya pada proyek lain. Soundtrack video game lengkap terakhirnya adalah untuk RPG Fantasian eksklusif seluler (untuk saat ini) karya Sakaguchi, meskipun ia baru-baru ini menulis lagu tema No Promises to Keep untuk Final Fantasy 7 Rebirth tahun ini.
